martes, 28 de mayo de 2013

Obras de Zubiri


No son muchas las obras en que Zubiri expuso su pensamiento, de una riqueza y una densidad extraordinarias, y que además, fueron publicadas esporádicamente, excepto en los últimos años.

La primera, Naturaleza, Historia, Dios (1944), contiene los ensayos escritos entre 1934 y 1942. El último de ellos, titulado Ser sobrenatural: Dios y la deificación en la teología paulina, es especialmente innovador, y muestra lo que podría ser una nueva teología cristiana a la luz del descubrimiento filosófico -en el siglo XX- de la realidad del hombre como persona, irreductible, libre, que construye su propia vida con las cosas, que organiza la realidad y que postula una vida duradera.

En 1962 el filósofo publicó Sobre la esencia y, en 1963,Cinco lecciones de filosofía. Tres años antes de su muerte, dio comienzo la publicación de otras obras importantes: Inteligencia sentiente (1980), Inteligencia y logos (1982) e Inteligencia y razón (1983). Póstumamente, apareció El hombre y Dios (1984).

En el año 1982 Zubiri recibe también, junto con Severo Ochoa, el premio Ramón y Cajal a la investigación.

La lectura de las obras completas de Zubiri permite constatar la auténtica dimensión de su pensamiento, como un eslabón decisivo en la elaboración de una filosofía cristiana -y no escolástica- que forma parte de la historia de la filosofía, basándose en algunos principios susceptibles de explicar la intelección y la fe: mostrar la "unidad del hombre" y a "Dios como transcurso de la religación".

Pensamiento de Zubiri


El pensamiento de Zubiri se desarrolla a partir del problema de Dios, entendido como fundamento y sentido último de la realidad, y analiza la existencia humana como un hallarse el hombre entre las cosas y un realizarse con ellas. 

Siguiendo a Ortega y Gasset, Zubiri subraya que vivir significa descubrir que se está ya viviendo, que uno no ha sido puesto dentro de la vida, sino que se encuentra en ella, religado, por tanto, al elemento constitutivo de su raíz o fundamento. "El hombre -afirma Zubiri- no "tiene" religión, sino que, quiérase o no, "consiste" en religación o religión."
El hombre puede prescindir de su raíz, pero entonces no es más que un tallo tronchado. En su religación, el hombre descubre "aquello" que religa, es decir, a Dios, a la "divinidad". Del mismo modo, cada cosa, cada realidad, es religada a una realidad más amplia, intrínseca, del mismo modo que su sentido depende del sentido del todo de que forma parte. Pero, para llegar a la aprehensión de este fundamento, que es Dios, se hace necesario conocer previamente la total consistencia del hombre, "animal de más realidad", cuyo pasado, o historia, es otro de sus elementos constitutivos.
Por eso la historia de la filosofía es filosofía: el pasado es un elemento del presente y éste, a su vez, representa una esencial apertura hacia el futuro, como un vector orientado hacia un destino libremente aceptado. 

Asimismo, la impresión de realidad, que expresa la radicalización zubiriana de la “comprensión del ser” de Heidegger, le sirve a Zubiri para ir delineando su alternativa a los grandes conceptos filosóficos clásicos. La filosofía clásica, piensa Zubiri, ha “sustantivado” y “entificado” la realidad, al tiempo que consecuentemente “logificaba” la intelección.
Ahora Zubiri propone, frente al logos antiguo y moderno, la inteligencia sentiente; frente a la sustancia antigua y el sujeto moderno, una nueva idea de la realidad como estructura sustantiva, de la que surge una nueva visión no subjetual de la persona humana. 

Toda esta nueva propuesta filosófica alcanza su primera expresión en un difícil libro: Sobre la esencia, publicado en el año 1962.

MODA DESDE EL 1914 HASTA EL 2000


ACONTECIMIENTOS IMPORTANTES EN LA MODA DESDE EL 1900 HASTA NUESTROS DÍAS
  • 1914 : SE CREA EL PRIMER SOSTÉN.
  • 1934: SE COMERCIALIZA EL SLIP O CALZONCILLO MASCULINO.
  • 1939: COMIENZA A COMERCIALIZARSE EL NYLON.
  • 1940: LAS MUJERES EMPIEZAN A USAR PANTALÓN.
  • 1955: COMIENZAN A USARSE LOS VAQUEROS.
  • 1959: SE INVENTA LA LYCRA.
  • 1965: SE COMIENZA A USAR LA MINIFALDA, QUE ENSEÑA MAS DE LA RODILLA.
  • 1975: SE CREA LA MODA PUNK.
  • 1989: LOS JAPONESES INVENTAN LA MICROFIBRA.
  • 1994: APARECEN LAS PRENDAS EN COLORES VIVOS.

MODA EN EL SIGLO XIX

MODA EN EL SIGLO XIX
Al igual que el siglo anterior, podemos dividir este en dos partes muy diferenciadas que se corresponden con la primera mitad de siglo y con la segunda.
Se crea un ideal de belleza en la mujer, que consta de un pecho erguido y muy abundante, con unas caderas anchas y unas nalgas muy exageradas.
Pimera mitad del siglo: Estilo Miriñaque
 Este estilo se caracteriza por tener una ornamentación menos exagerada, con diseños muy sencillos, cinturas mas estrechas y faldas hasta los pies, con mucho volumen.

( esto se consigue mediante la superposición de prendas y volantes horizontales).

¿Que es el miriñaque? El miriñaque son enaguas de crin de caballo tejidas con lino y armazón de aros metálicos y sirve para dar volumen a las faldas.






Segunda mitad de siglo; Estilo Polisón
La vestimenta consta de dos piezas separadas (corpiño y falda). Las faldas pierden mucho volumen por delante y ganan mucha grandeza por detrás a causa del polisón.





AÑOS XX MODA

LOS FELICES AÑOS XX
La denominación de felices años veinte corresponde al periodo de prosperidad económica que tiene Estados unidos desde el año 1922 hasta el 1929, este periodo de prosperidad y de optimismo crea en la gente un nuevo modo de ver la vida.
La alta moda se originaba en París, donde comenzaron a realizarse los primeros desfiles públicos. Se comenzaron incluso a mandar editores y diseñadores o modistas de otros países a los desfiles de París, en los que copiaban prendas para venderlas en sus países.
Además, en los primeros años de este siglo, las revistas comienzan a publicar imágenes de los nuevos conjuntos de los diseñadores Parisinos.




A mediados del siglo XX la Segunda Guerra Mundial crea muchos cambios en la moda, París dejó de ser el centro, aunque siguió siendo muy importante. Por el calor, se empezaron a crear textiles mucho mas ligeros y sintéticos. 


MODA EN EL SIGLO XVIII



MODA EN EL SIGLO XVIII






 

A lo largo de el siglo XVIII nos encontramos con una gran evolución en la vestimenta a causa de varios hechos históricos.  Podríamos dividir la forma de vestir en dos estilos ; El estilo Rococó hasta la Revolución Francesa y el Neoclásico que se da tras esta anterior.
Estilo Rococó
A principios de este siglo apareció un tipo de vestido llamado "vestido volante" o también "robe volante". Este vestido estaba compuesto por un corpiño con grandes pliegues en la espalda que eranajustados por un corsé. A su vez, aparece también el "vestido a la francesa", que fue el traje de etiqueta en la corte francesa hasta la revolución de 1789.
Moda enla  mujer:
Los zapatos femeninos usados en este periodo se caracterizan por tener un elevado tacón.

Dado que en este periodo las vestimentas se recargaban en gran cantidad, era habitual que la gente adinerada usase guantes, normalmente de seda y con costuras,además de decorados con motivos muy variados.  Otro accesorio imprescindible en las mujeres era el abanico.
Moda en el hombre:
Era habitual que vistiesen con chupa, que se vestía sobre la camisa y debajo de una casaca.




Estilo Neoclásico



La revolución francesa produce un gran cambio en la moda. La gente comienza a adoptar un modo de vestir según la ideología. Aquella persona que vestía con ropas de seda y extravagantes vestidos eran considerados antirrevolucionarios, por lo tanto, aparece el "vestido camisero" muy simple y parecido a una camisola de ropa interior, que contrastaba enormemente con los vestidos rococó anteriores.

ARTE CONTEMPORÁNEO


Cuando hemos hablado de otros ámbitos de la época contemporánea decíamos que empezaba a finales del siglo XVIII, tras la Revolución francesa. Sin embargo el arte moderno, no es el arte de la edad moderna sino que se refiere al arte de la época contemporánea que es moderno en cuanto a su estética renovada y transgresora, que se refleja en conceptos como el arte deshumanizado o el arte puro(el arte por el arte).


La deshumanización del arte



Surgieron numerosas corrientes o movimientos artísticos en esta época entre los cuales destacan:

El Impresionismo


Neoimpresionismo (puntillismo)

Postimpresionismo

Fauvismo