Cuando finalizó el siglo XIX, la música predominante era la de la corriente romántica y ,a partir de entonces, el modelo musical evolucionaría hacia movimientos más innovadores.
Así, en el siglo XX, se desarrolló una gran
diversidad de movimientos culturales y artísticos. La correlación existente
hasta entonces entre la música y el resto de las artes dejó de existir, debido
al dinamismo y a la rápida evolución de las corrientes artísticas.
El movimiento denominado
postromanticismo corresponde a un período de gran convulsión en todos los
ámbitos culturales y artísticos europeos. Las grandes óperas de Wagner, sobre
todo a partir de Tristán e Iseo (1865), abren paso a nuevas posibilidades
expresivas con la utilización del cromatismo y la expansión de la tonalidad.
Para comprender la música del
siglo XX, es importante acercarse primero a la del siglo XIX, y en especial a
una corriente llamada Impresionismo.
Impresionismo
Impresionismo
A
partir de la ruptura que supuso el Impresionismo, el panorama artístico
europeo, lo mismo en arte que en música va a cambiar enormemente; la diferencia
se puede resumir en un término que usan los historiadores, la disgregación del
fenómeno artístico; es decir, si hasta ahora teníamos grandes períodos como el Barroco o el Romanticismo en lo que se integraban
todos los artistas de todas las artes, en adelante no ha de registrarse un
movimiento de tipo integrador, sino que van a surgir varios que conviven al mismo
tiempo y que por otra parte se suceden con rapidez. Cada músico tiende a crear
su arte independiente, además los diversos estilos se irán sucediendo a gran velocidad. Por otra parte, ya no es posible establecer el paralelismo entre
música y arte.
Otra característica general a
tener en cuenta es que la música deja de ser un fenómeno que se da en ciertas
regiones, los compositores tienden a abandonar el carácter nacionalista para
hacer un arte universal.
Una de las figuras más importantes del siglo XX es Igor Stravinsky (1882 - 1971). Tocó en su obra los aspectos más variados. Investigó en todos los aspectos de la música, y la hizo evolucionar en el ritmo, sonido, instrumentación, etc. Tras investigar el folklore de su país, estrenó el 29 de Mayo de 1913 en París su obra "La consagración de la Primavera". Este estreno supuso un gran escándalo por lo agitado de su rítmica y su sonoridad apabullante. Se unió al Neoclasicismo, donde trata de acomodar su música (Pulcinella, Octeto) a la de finales del Barroco. También investigó con el dodecafonismo al final de su vida musical (Canticum sacrum).
Nacionalismo
Neoclasicismo
Una de las figuras más importantes del siglo XX es Igor Stravinsky (1882 - 1971). Tocó en su obra los aspectos más variados. Investigó en todos los aspectos de la música, y la hizo evolucionar en el ritmo, sonido, instrumentación, etc. Tras investigar el folklore de su país, estrenó el 29 de Mayo de 1913 en París su obra "La consagración de la Primavera". Este estreno supuso un gran escándalo por lo agitado de su rítmica y su sonoridad apabullante. Se unió al Neoclasicismo, donde trata de acomodar su música (Pulcinella, Octeto) a la de finales del Barroco. También investigó con el dodecafonismo al final de su vida musical (Canticum sacrum).
Nacionalismo
Neoclasicismo
Si hay algo que
caracteriza al siglo XX es la ruptura con la tonalidad, atonalismo. Esta regla consiste en crear una
música completamente distinta, obviando las reglas que rigieron durante siglos
de ceñirse a una tonalidad. La sensación auditiva es completamente nueva, los
sonidos se liberan. Primero se rompe con la armonía, luego con la melodía y el
ritmo, y todo lo establecido.
El austríaco Arnold
Schoenberg (1874 -1951) será uno de los precursores de esta corriente. Fue un autodidacta
y en un principio estudió violín, violoncello y piano. Estuvo influido por
Brahms y Wagner.
El atonalismo va a dar paso a
un nuevo sistema inventado por él , el Dodecafonismo, o
Música Serial.
Dodecafonismo
Dodecafonismo
La escuela de Viena,
formada por Schoenberg, y sus discípulos Berg y Weber va a seguir el sistema
del dodecafonismo y se va a relacionar con pintores y arquitectos, poniendo
muchas ideas en común.
La actitud
antirromántica rompe con el pasado inmediato y se siente familiarizada con los
conceptos anteriores al Romanticismo, especialmente los del siglo XVIII.
De nuevo se adoptan modos de interpretación,
formas y géneros del Barroco y el Preclasicismo, como suite, concierto,
sinfonía y sonata. Los músicos de este movimiento utilizan para sus
composiciones toda la historia de la música, con sus diferentes estilos
(incluido todo el siglo XIX, con criterio distanciador, como en el resto de los
casos), así como la música de culturas no europeas y el jazz.
Al mismo tiempo que se daban estos cambios, promovidos por la Escuela de Viena, en Italia aparecen una serie
de músicos que incorporan a su música nuevos objetos sonoros: la incorporación
de ruidos. Esta corriente se llamó Futurismo, y afectó tanto a la música como a
la literatura y el arte. Este movimiento no es importante por sus obras, sino
por lo que supusieron. El futurismo pone como punto de partida el ruido, no
el sonido.
Futurismo
Futurismo
Por otra parte, debemos conocer los principales géneros musicales que surgieron en el siglo XX.
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